Malerei zwischen Erdung und Bewegung

 

 

Ground & Gesture ist ein konzentrierter Atelier-Workshop, der sich der Spannung zwischen Halt und Impuls widmet: zwischen Fläche und Linie, Gewicht und Leichtigkeit, Kontrolle und Loslassen.

 

 

Im Zentrum steht das Arbeiten in kleinen Formaten, parallel und prozesshaft. Nicht das perfekte Bild ist das Ziel, sondern ein tragfähiger malerischer Zustand, aus dem sich Bilder entwickeln dürfen. Der Workshop verbindet malerisches Handwerk (Schichtung, Lasur, Setzen von Zeichen) mit einer offenen, hörenden Haltung gegenüber dem eigenen Tun. Gesten entstehen nicht aus Planung, sondern aus Aufmerksamkeit.

 

Der spirituelle Aspekt schwingt leise mit – nicht als Thema, sondern als Haltung:
achtsam, präsent, nicht wertend.

 

 

Ablauf

 

  • Kurze Einführung: Was ist Ground, was ist Gesture?

  • Gemeinsames Anlegen von Bildgründen

  • Paralleles Arbeiten an 3–4 kleinen Formaten

  • Übungen zu:

    • Gewicht & Leere

    • Linie & Unterbrechung

    • Setzen und Zurücknehmen

  • Individuelle Impulse im Prozess

  • Ruhiger Abschluss mit Betrachtung (kein Gruppenkritikformat)

 

 

Für wen ist der Workshop geeignet?

 

  • Für Menschen mit malerischer Neugier

  • Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene

  • Für alle, die:

    • zu verkopft malen

    • Kontrolle loslassen möchten

    • eine ruhigere, ehrlichere Bildsprache suchen

  • Besonders geeignet für Menschen, die offen sind für innere Prozesse, ohne dass diese erklärt oder analysiert werden müssen

 

Was dieser Workshop nicht ist

 

  • kein Technik-Crashkurs

  • kein „mal schnell ein schönes Bild“-Format

  • kein therapeutisches Angebot

  • keine Leistungsschau

 

TERMINE

 

1. August 2026

3. Oktober 2026

7. November 2026

5. Dezember 2026

 

je 10 - 13 Uhr


FAQ – Ground & Gesture

 

 

Brauche ich Vorkenntnisse?
Nein. Ein grundlegendes Interesse an Malerei reicht aus. Technische Impulse werden im Prozess gegeben.

 

Welche Materialien werden verwendet?
Gouache oder Acryl, Kreide, Buntstifte, einfache Werkzeuge.
Du arbeitest mit einem reduzierten, bewussten Set.

 

Arbeiten alle am selben Motiv?
Nein. Es gibt keine Vorgabe. Jede Arbeit entwickelt sich individuell.

 

 

Gibt es Feedback?
Ja – in Form von behutsamen Impulsen, nicht als Bewertung oder Kritik.

 

 

Was, wenn ich frustriert bin oder „nicht weiterkomme“?
Das gehört zum Prozess. Der Workshop bietet Raum, genau damit zu arbeiten – ohne Druck, ohne Vergleich.

 

 

Ist der Workshop religiös?
Nein. Er ist offen. Spirituelle Aspekte sind Haltung, nicht Inhalt.

 

 

Wie viele Teilnehmer:innen?
Maximal 8 Personen.

 

 

Darf ich meine Arbeiten mitnehmen?
Ja, selbstverständlich. Alle Arbeiten gehören dir.

 

 

Wie melde ich mich an?

Bitte das Kontaktforrmular nutzen.

 

 

 

Dauer & Preis

 

Dauer: einmalig 3 Stunden

Teilnehmerzahl: max. 8

120 € pro Person (inkl. Material, Getränke, Atelierzeit)